O Espetacular Homem-Aranha (2012) X Homem-Aranha (2002): Duas versões da mesma história, ou duas histórias para a mesma versão?

Dez anos. É esse o tempo que separa “O Espetacular Homem-Aranha” (2012), dirigido por Marc Webb, do simplesmente “Homem-Aranha” (2002), primeiro capítulo da trilogia de enorme sucesso dirigida por Sam Raimi. Na comparação entre as duas fitas, o legal não é tentar ver qual supera a outra, mas sim verificar as estratégias utilizadas pelos diretores e roteiristas a fim de contar a história de um dos personagens mais importantes da cultura pop e ícone da editora Marvel – o Homem-Aranha.

O que de pronto se observa na adaptação cinematográfica de Sam Raimi é que o cineasta respeita o máximo possível a origem do herói como fora contada em suas primeiras histórias, no longínquo ano de 1962. Porque, caso não, o longa já estaria prontamente destinado ao fracasso, uma vez que o público-leitor das histórias em quadrinhos é um dos mais exigentes e não se agrada em nada quando se depara com modificações bruscas nas mitologias dos seus personagens.

Mesmo assim, não há como não dizer que Raimi não tenha se arriscado. Originalmente, quando picado de maneira acidental por uma aranha cuja genética havia sido modificada, Peter Parker adquiriu alguns poderes (flexibilidade física, sentidos mais aguçados), porém não o de produzir biologicamente sua própria teia. Mexendo em um dos pontos mais cruciais de sua mitologia, Raimi fez que o seu Aranha (intepretado por Tobey Maguire) produzisse seu fluido de teia em seu próprio corpo, como se fosse um outro poder adquirido devido à picada. Embora as diversas explicações dadas, os fãs mais tradicionais não gostaram nem um pouquinho.

Outro ponto modificado trata-se da primeira grande paixão do mascarado. Nas primeiras histórias, a musa inspiradora é Gwen Stacy, uma jovem que acaba sabendo da vida dupla de Peter Parker, mas que paga um preço caro por isso: é morta pelo Duende Verde, o vilão que protagoniza o primeiro filme da franquia. Entretanto, a equipe criativa resolveu escalar a ruiva Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) como a primeira namorada. Explicou-se que esta tinha maior apelo comercial que aquela, uma vez que era mais conhecida do grande público e havia protagonizado um número maior de histórias com o vigilante nova-iorquino. Mas alguém duvida de que isso também não tenha convencido aos fãs mais ortodoxos?

O perfil do personagem também foi mantido. Ao assistir à trilogia, basta ter um pouco de atenção para verificar que o personagem vai aos poucos ganhando um senso de humor e ficando mais irônico, trazendo para sua vida uma característica que era mais presente em seu alter-ego. Essa mudança de perfil veio das próprias HQ’s. Nas primeiras revistas, Parker era um adolescente bobão, nerd, de poucos amigos, chacota da escola, um pouco triste, e isso foi respeitado no filme. Pouco tempo depois, tendo a percepção dos seus poderes, que ele foi se soltando, e seus voos metaforicamente passaram também a simbolizar a descoberta de si mesmo. A liberdade experimentada pelo mascarado também passava a fazer parte da vida do homem.

2012 é um ano importante para a cronologia do Aranha. Além de o primeiro filme da trilogia completar 10 anos e de o herói fazer 50 anos de criação, marca a estreia de uma possível nova franquia. Agora, sob o título pomposo de “O Espetacular Homem-Aranha” (o nome integral da revista), a sua origem é revisitada, e, logicamente, os fatos são contados de outra forma.

Depois da polêmica negativa de “Homem-Aranha 3” (2007) – um sucesso de bilheteria mas que obteve muitas críticas – Sam Raimi chegou a trabalhar naquele que seria o quarto projeto da franquia. O roteiro, modificado várias vezes, teria a princípio o Lagarto como inimigo do herói mesmo. Ocorre que o diretor se desvinculou do projeto por incompatibilidade criativa, mas a Sony não se deu por satisfeita. Rendendo milhões de dólares em todo o mundo, a empresa sabia que tinha um verdadeiro Midas em suas mãos e que, se não trabalhassem a tempo em um novo filme, os direitos do personagem voltariam para a Marvel, a editora que o criou. Resolveram assim fazer um “reboot”, que, na linguagem da sétima e nona artes, significa recontar a origem de um personagem.

Com equipe totalmente reformulada, Peter Parker ganha novamente as telas, agora vivido pelo pouco conhecido Andrew Garfield. Como não deveria deixar de ser, os elementos essenciais continuam lá, embora contados de outras formas: a picada, a inércia de Peter que resultou na morte do Tio Ben, o ringue onde o herói se descobriu, entre outros. Mas as diferenças são muitas.

Primeiro, a cronológica. A versão de 2012 se abrange mais ao público não muito familiarizado com as peripécias do protagonista. Há uma certa didática ao começar o filme mostrando Parker ainda criança e tendo de ir morar com os seus tios, May e Ben Parker, pois seus pais legítimos necessitam fugir do país, uma vez ameaçados. Essa apresentação é muito rápida, porém elucida bastante o entendimento da trama. Em um salto temporal, já o vemos rapaz, nas situações muito semelhantes às apresentadas no filme de Raimi.

Entretanto, Parker aqui não é um fotógrafo profissional. Ou seja, todo o núcleo do Clarim Diário (incluindo a figura de JJJ) está ausente desta versão. Ele é apenas um colegial, aspirante a cientista. Ademais, Garfield – uma excelente escolha, por sinal – dá um tom mais descolado ao personagem, muito condizente com o perfil atual do herói nos quadrinhos. Embora ainda tímido, distraído, atrapalhado e nunca pontual, Peter é menos triste e leva consigo já um grande senso de humor. Essa característica é cedida ao seu alter-ego; não o contrário.

O garoto também agora “chega junto” e convida Gwen Stacy (Emma Stone), seu primeiro amor, para saírem, o que acaba resultando em namoro. Esse tom leve é a chave para o público se identificar mais com o herói, o que a princípio não acontece com a versão de Maguire. Em contrapartida, este é mais solitário, pois o núcleo da família Osborn também não aparece fisicamente na trama, embora Norman (a identidade civil do Duende Verde) seja o responsável por todos os acontecimentos trágicos, incluindo a transformação de Curt Connors (Rhys Ifans) no Lagarto.

Se o ator deste capítulo é mais carismático que o do outro, o diretor, por sua vez, não. Marc Webb, estreante em produções gigantescas desse naipe, não faz feio, mas nem de longe tem o olhar detalhista de Raimi. Essa conta, na verdade, é o que equilibra os dois filmes, fazendo que existam assim tanto pontos positivos como negativos nas duas produções.

Acompanhando essa versão menos infantilizada do personagem, a maioria das cenas de “O Espetacular Homem-Aranha” são noturnas, o que, querendo ou não, dá ao personagem uma certa emancipação. Algumas críticas dizem que o personagem foi trabalhado em uma versão mais sombria, do que eu discordo inclusive. Não há como o Homem-Aranha ser um personagem sombrio, esse adjetivo não combina com sua personalidade. O ímpeto de vingança, de querer encontrar o assassino de seu tio, também estava presente no primeiro filme. Porém, em ambos, ele canaliza esse sentimento e o transfere na feitura de boas ações, ajudando a polícia de Nova Iorque, prendendo ladrões e combatendo inimigos, embora nunca sendo verdadeiramente compreendido.

Respondendo ao título deste artigo, creio que o que temos é a mesma história em duas versões. E elas se complementam e dialogam entre si, não poderia ser diferente disso. As duas produções merecem o reconhecimento como “espetaculares”, pois souberam dar a elas traços únicos e uma linha narrativa coesa.

Algumas pessoas devem imaginar que se trata apenas de um caça-níquel e de que não havia necessidade de recontar a história em um prazo tão curto. Não deixam de ter razão, pois necessidade mesmo nunca houve. O que houve foram motivos, de diferentes aspectos. Porém, os cuidados com a produção, com o roteiro e com a mitologia do herói fazem desse capítulo um digno presente em homenagem ao meio século de existência do personagem.

Compre o box recém-lançado da trilogia de Sam Raimi. Vá ao cinema e confira a versão de Marc Webb. Tire suas próprias conclusões. E, acima de tudo, divirta-se!

O Espetacular Homem-Aranha (Análise e Crítica)

Ele é um dos heróis mais amados pelos apreciadores da chamada “cultura pop”. Criado há mais de 50 anos pelo intitulado gênio Stan Lee, o Homem-Aranha atravessou durante sua trajetória fases polêmicas e controversas, mas nunca deixou de ser um dos personagens mais populares das histórias em quadrinho. Prova disso está no mais recente lançamento cinematográfico baseado na mitologia do alter-ego do fotógrafo Peter Parker. “O Espetacular Homem-Aranha”, que estreia neste fim de semana no Brasil, reúne mais uma vez elementos tradicionais que farão deste apenas o primeiro capítulo de uma franquia promissora que parece surgir, inclusive já quebrando recordes mundo afora.

Desta vez, dirigida por Marc Webb, estreante em produções gigantescas como esta, a trama começa de maneira mais didática, uma vez que apresenta ao público um Peter ainda criança, criado pelos pais, que, logo ameaçados, necessitam fugir do país o mais rápido possível. Assim, ele é deixado na casa de May (Sally Field) e Ben Parker (Martin Sheen), tios de Peter (Andrew Garfield), que cuidarão do garoto como se fossem seus verdadeiros pais. Em um salto no tempo, já no colegial, nos deparamos com o protagonista adolescente, com todos aqueles dilemas típicos da idade, inclusive a descoberta do primeiro amor, agora vivido com Gwen Stacy (Emma Stone), que originalmente apareceu antes da ruiva Mary Jane Watson.

A partir desse momento, o longa nos mostra que contará a história do herói sob outro viés – o humor. Embora Webb não tenha se mostrado um grande diretor, a escolha de Garfield foi o elemento que deu vida à produção. Junto a um texto simples, mas que funciona, o ator leva a plateia às gargalhadas com suas caras e bocas, além do jeito tímido, atrapalhado e descolado, características inerentes ao personagem, mas que ficaram bastante de fora na versão de Raimi. Nessa atmosfera mais descontraída, não há como o público não se identificar com o jovem.

Escrito magistralmente por James Vanderbilt, Alvin Sargent e Steve Kloves, o roteiro consegue ligar o adolescente ao cientista Curt Connors (Rhys Ifans), que mais tarde se transformará no Lagarto, o vilão a enfrentar o Homem-Aranha. O fato deve alegrar um pouco as expectativas dos fãs, já que nas HQ’s esse é um dos primeiros adversários do Amigão da Vizinhança, aparecendo logo nos números iniciais da revista. Quanto ao filme, Connors trabalhava com os pais de Peter e o contrata para continuar as pesquisas sobre regeneração de membros, posto que perdera seu braço direito. Contrário ao seu querer, acaba tornando-se cobaia do experimento e sendo alvo, assim como Peter, de uma mutação genética, que o transforma em um espécime híbrido. Como já se imagina, dará muito trabalho a Parker, que se sente culpado e criador de tal aberração, o que resultará em cenas de bastante ação.

Nesse tipo de filme, ação puxa efeitos especiais (e digitais). E são muitos, por sinal. Se a caracterização do vilão não chega a impressionar, as tomadas de ação de certa forma tiram o fôlego, principalmente os voos panorâmicos do Homem-Aranha. Entretanto, acertou-se na mão, e o “muito” não se torna “exagero”. Como deve ser, é um filme que nem de longe tem seu roteiro baseado nos efeitos. Em relação ao 3D, utilizou-se o recurso de aproximação, e não o de profundidade. Verdade: não é muita a interatividade com o espectador (coisas voando, saindo da tela, esse tipo). Porém, dependendo do lugar onde se senta, tem-se a percepção de que você faz parte da cena, daquele mundo. Não deixa de ser interativo também, só que de outro jeito.

O nome já diz tudo: é de fato espetacular! Com mais ou menos 140 minutos de fita, deixa no final o gosto de quero-mais e de que há ainda muita história para ser contada. Além disso, “O Espetacular Homem-Aranha” prova que não somente com talento – mas acima de tudo criatividade e um olhar diferenciado – é possível iniciar uma nova franquia, mesmo que a antecessora, de enorme sucesso, tenha feito apenas 10 anos de vida. Obviamente, existem situações bobas e desnecessárias. Mas os próprios quadrinhos não estão cheios delas também?

Por fim, não se esqueçam de assistir ao rápido pós-credito. Sim, há. Já preso e com sua consciência mamífera supostamente restabelecida, Connors conversa com aquele que pode ser o vilão do próximo filme. Tudo muito vago, meu palpite é que seja o Electro, um personagem com diversas origens dentro do Universo Marvel. Mas ainda é muito cedo para apostas.

Nota: 9,0.